Bienvenue à l 'Espace iki
Le souffle pour l'épanouissement de soi
CALENDRIER DES FORMATIONS
« Clown » du 6 au 10 avril 2020 à Bremen (Allemagne)
« Commedia dell’arte » du 13 au 17 avril 2020 à Lyon (France)
« Clown » du 7 au 10 novembre 2019 à Montegranaro (Italie)
« Clown » Animé par Christophe Herrada
Qu’est-ce que l’état du Clown ? Car « Être un clown est un état, ce n’est pas une fonction » (Pierre Etaix).
Qu’est-ce qui le différencie d’un autre état ?
Qu’y a-t-il à faire ou ne pas faire ? Ne rien fabriquer surtout !
C’est à partir de la vérité du comédien, de ses caractéristiques que le clown surgira.
Lieu : Montegranaro (Italie) et Bremen (Allemagne)
Période :
Horaires : de 10h à 17h (1h de pause le midi)
5 jours (6h par jour) Total : 30h
Des renseignements pratiques vous seront envoyés par la suite
Prix :
Nous pouvons rencontrer vos difficultés financières
Possibilité de payer en plusieurs fois.
Acompte de 60€ à verser à l’inscription
Si ce courrier n’était pas accompagné d’un bulletin d’inscription,
veuillez le demander auprès de l’asbl Espace iki : espaceiki@gmail.com
Les inscriptions sont prises en compte et dans l’ordre d’arrivée,
dès la réception de l’acompte de 60€ accompagnée du bulletin et d’un CV
Public :
Adultes. Moins de 18 ans à discuter.
Un pré requis scénique (même minimum et toutes disciplines confondues) est le bienvenu,
ainsi qu’une grande envie de découvrir et/ou de se perfectionner.
Une bonne condition physique est recommandée.
Minimum 8 participants et maximum 12
Toutes les candidatures d’inscriptions seront examinées.
Objectif
Ce stage a pour but d’explorer les possibilités de chacun dans l’utilisation de sa personnalité et de ses « faiblesses » au service de la « force » de son personnage clownesque.
Bien que le Clown « joue » tout le temps, il demande une entière sincérité de l’actant dans l’extra quotidienneté. C’est donc l’état qui nous intéressera pendant le travail. Le personnage va naître progressivement en étant vigilant de ne pas s’enfermer trop vite, trop tôt, de peur de perdre l’état. Le Clown va trouver son costume et son maquillage au fur et à mesure des explorations. Nous chasserons les grimaces et la vulgarité, afin de guetter les moments de grâce et de goûter à l’éphémère. « Naître/N’Être » tout simplement que dans une disponibilité et une écoute de ce qui va nous échapper, nous surprendre et surprendre le partenaire/public.
Méthodologie
Le stage sera articulé en deux phases : l’échauffement corps/voix et le Clown.
- Le corps/la voix : Le travail corporel est un des fondements du travail du comédien. Tel que le danseur, le musicien ou le chanteur, le comédien se doit d’avoir rigueur et assiduité aux training/mise en condition. Le corps est le premier point d’appui concret pour les partenaires. Une « mise à disposition », plus communément appelée échauffement, est indispensable afin de mieux disposer les « acteurs » à une implication physique sur scène. Questionner le corps à travers sa gravité/« lévité », ses centres de force, ses énergies, son schéma, ses résonateurs, ses axes référents, son ancrage au sol et dans l’espace par des exercices à l’image d’un rituel. Mais un rituel plein et investi.
- Nous allons nourrir le Clown en le confrontant à la personnalité de chacun, et ceci afin de créer la distance nécessaire entre le ressenti et l’expression de l’actant. Laisser l’actant disponible à tout, mais pas à n’importe quoi ! « Être » tout simplement dans une disponibilité et une écoute de ce qui va nous échapper, nous surprendre et surprendre le partenaire/public. Une série d’exercices en solo, puis avec partenaires, en silence dans un premier temps, puis amenant la musique comme partenaire, et la parole progressivement. Trois types principaux d’exercices : de recherche d’état pur, de vocabulaires gestuels et verbaux, et d’improvisations. Habillage et maquillage prévus.
NB : à prévoir :
- tenue souple
- ballerines ou chaussures chinoises (pieds nus)
- un petit tapis de sol
Pour le « Clown » :
- 1 à 3 nez bien rouge, bien rond, et avec élastique
- des T-shirts de couleurs vives
- 1 objet du quotidien et/ou 1 jouet
- 1 instrument de musique (de la guitare en passant par la flute, de petites percussions, etc…)
- 1 chapeau/casquette/béret/bonnet/etc…
- des vêtements dans tous les styles, femmes ou hommes, pour habiller votre clown et ceux des autres
« Commedia dell’arte » Animé par Christophe Herrada
La Commedia dell'arte fait partie de notre patrimoine et plus d’un auteur se sont inspirés des personnages qui peuplent son vaste domaine. Aller à la découverte de l’univers de la Commedia et de ses codes de jeu, c’est plonger dans le cœur du théâtre.
Laisser exploser la fantaisie, passer des rires aux larmes, de la tendresse à la férocité, cela demande de la maîtrise et de la rigueur.
Lieu :
Périodes :
Horaires : de 10h à 17h (1h de pause le midi)
6 jours (6h par jour) Total : 30h
Des renseignements pratiques vous seront envoyés par la suite
Prix :
Nous pouvons rencontrer vos difficultés financières
Possibilité de payer en plusieurs fois.
Acompte de 60€ à verser à l'inscription
Si ce courrier n’était pas accompagné d’un bulletin d’inscription,
veuillez le demander auprès de l’asbl Espace iki : espaceiki@gmail.com
Les inscriptions sont prises en compte et dans l’ordre d’arrivée,
dès la réception de l’acompte de 60€ accompagnée du bulletin et d’un CV
Objectif
Ce stage a pour but de travailler le jeu théâtral en privilégiant le corps comme appui.
Découlant de l’Atellane au milieu du 2ème siècle, et après moult formes, la Commedia dell’arte est apparue au 16ème siècle. Du théâtre classique, en passant par les vaudevilles et allant jusqu’au théâtre contemporain, de nombreux auteurs dramatiques ont puisé dans les archétypes des personnages de la Commedia pour écrire leurs pièces. La Commedia a traversé les siècles, disparaissant à certaines époques, ré-insufflée dans le cirque et le music hall, pour rester imprimée dans le cinéma muet. L’acteur trouvera dans la technique de la Commedia des liens pour la construction de futurs personnages lors de la création d’une pièce.
Méthodologie
Le stage sera articulé en deux phases : le corps/la voix et la Commedia.
- Le corps/la voix : Le travail corporel est un des fondements du travail du comédien. Tel que le danseur, le musicien ou le chanteur, le comédien se doit d’avoir rigueur et assiduité aux training/mise en condition. Le corps est le premier point d’appui concret pour les partenaires. Une « mise à disposition », plus communément appelée échauffement, est indispensable afin de mieux disposer les « acteurs » à une implication physique sur scène. Questionner le corps à travers sa gravité/« lévité », ses centres de force, ses énergies, son schéma, ses résonateurs, ses axes référents, son ancrage au sol et dans l’espace par des exercices à l’image d’un rituel. Mais un rituel plein et investi.
- Il existe 4 familles/4 archétypes de masque dans la Commedia dell’arte : Les Magnifiques, Les Fanfarons, les Amoureux, et les Serviteurs. Dans chaque famille se trouvent différents personnages : Pantalon et Dottore, Capitan et Signora, Amoureux et Amoureuse, Serviteur et Servante (exemple : Arlequin et Colombine). Chaque participant travaillera tous les personnages (schéma corporel, attitude, démarche, voix, etc…) de façon technique puis par l'improvisation sur des thèmes (individuels et collectifs). Il est important de rendre chaque personnage vivant et ancré dans un présent pour ne pas le figer, ni appauvrir le jeu.
NB : à prévoir
- tenue souple, neutre et foncée (sans inscription)
- ballerines ou chaussures chinoises (pieds nus)
- tapis ou couverture pour travailler au sol
- de quoi prendre des notes
Pour la Commedia :
- une jupe ample et souple pour les femmes
- 1 à 3 accessoires basiques (bâton, canne, chapeau, bougie/lanterne, chiffon, châle, ceinturon, etc...)
- prévoir 2 courts textes : un plutôt poétique/romantique (poème, texte de chanson, etc..toutes époques confondues), et un autre de bravoure/conquête (voyage, bataille, amour, etc…)
Public
Adultes. Moins de 18 ans à discuter.
Un pré requis scénique (même minimum et toutes disciplines confondues) est exigé, ainsi qu’une grande envie de découvrir et/ou de se perfectionner.
Une bonne condition physique est recommandée.
Minimum 8 participants et maximum 12.
Toutes les candidatures d’inscriptions seront examinées.
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PROCHAINES FORMATIONS 2016-2017
2 ateliers théâtre aux Ateliers d’Art de la Baraque à Louvain-la-Neuve animés par Christophe Herrada
Atelier "Contes et Légendes" destiné aux enfants de 8 à 12 ans
Objectif
L’atelier théâtre « Contes et Légendes » aura pour but de faire découvrir et de développer les talents de l’enfant au service du personnage qu’il joue. L’intérêt de la démarche qui est proposée, est plus basé sur le chemin que l’enfant fera avec ses découvertes, le dépassement de soi et de ses limites, que sur une recherche de finalité absolue. Néanmoins, une présentation de fin d’atelier pourra être envisagée, mais sans que cela ne génère de pressions inutiles.
Le but est avant tout de donner de la technique et des pistes de jeu, tout en préservant le plaisir et l’épanouissement de l’enfant.
Méthodologie
Un travail corporel et vocal sera entrepris afin de mieux disposer les participants dans une implication physique sur scène. Le corps et la voix sont les premiers outils du comédien, comme l’instrument l’est pour le musicien. Il faut s’entraîner à réagir au plus juste sur scène pour donner l’illusion de la vie, mais d’une vie transcendée.
Les bases du jeu abordées seront : la sensibilité, l’imagination, l’espace, l’attitude sur scène, l’énergie, l’écoute du partenaire et le jeu dramatique à travers l’improvisation.
Lieu : Ateliers d’Art de la Baraque - 1 rue des Artisans à 1348 Louvain-la-Neuve
Horaire : le jeudi de 17h à 18h30 – 1ère séance GRATUITE
Prix : 70€/trimestre (3 fois sur l’année de septembre à juin)
Renseignements : Christophe Herrada 0473 20 33 86 - http://chrisherrada.wix.com/espace-iki
A prévoir :
- tenue de travail neutre et ample pour être à l’aise
- chaussures légères et souples (ou pieds nus) permettant un bon contact avec le sol
- tapis ou couverture (pour travail au sol)
- un cahier et de quoi écrire
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Atelier "Le Travail du corps au service du texte" destiné aux adultes, et à partir de 16 ans
Objectif
Cet atelier a pour but de faire découvrir et de développer les talents de chaque participant et de les mettre au service de la création d’un personnage. Le travail corporel est un des fondements du travail théâtral. Tel que le danseur, le musicien ou le chanteur, le comédien se doit d’avoir rigueur et assiduité aux training/mise en condition.
Le Corps est le premier point d’appui concret pour soi et les partenaires. Il faut se nourrir de l’autre, de l’espace, de la musique, du texte. Ingérer son propre mouvement pour mieux le/se comprendre, le/se reconnaître. Mémoriser le mouvement comme un texte. Le corps aussi a sa mémoire. « Ce que je recherche, ce ne sont pas des corps flexibles, mais des cerveaux flexibles. » (Moshe Feldenkraïs).
Méthodologie
Une « mise à disposition », plus communément appelée échauffement, est indispensable afin de mieux disposer les comédiens à une implication physique sur scène.
Questionner le corps à travers sa gravité/« lévité », ses centres de force, ses énergies, son schéma, ses résonateurs, ses axes référents, son ancrage au sol et dans l’espace par des exercices à l’image d’un rituel. Mais un rituel plein et investi, et toujours ancré dans un concret et un présent : « aujourd’hui, ici, de toute urgence et à jamais ».
Les bases du jeu seront également abordées : notions sur l’espace, l’équilibre de plateau, l’attitude sur scène, l’énergie, l’écoute du partenaire, travail sur la différence d’attitude et d’énergie entre le comédien et le personnage, le travail sur les émotions à partir d’improvisations sur des thèmes et à partir de textes (individuels et collectifs).
Les matières du travail du masque (Commedia dell’arte, Masque Neutre), du Clown et du Chœur en mouvement pourront être également explorées.
Lieu : Ateliers d’Art de la Baraque - 1 rue des Artisans à 1348 Louvain-la-Neuve
Horaire : le jeudi de 19h à 21h – 1ère séance GRATUITE
Prix : 80€/trimestre (3 fois sur l’année de septembre à juin)
Renseignements : Christophe Herrada 0473 20 33 86 - http://chrisherrada.wix.com/espace-iki
A prévoir :
- tenue de travail neutre et ample pour être à l’aise
- chaussures légères et souples (ou pieds nus) permettant un bon contact avec le sol
- tapis ou couverture (pour travail au sol)
- un cahier et de quoi prendre des notes
- apporter un texte court (théâtre, poésie, récit, conte,…) avec une copie pour l’animateur